【月饼专访】与青年钢琴家孔棋互动 - 答网友问+视频

新年好!!!!祝大家在新的一年里琴越弹越好~

有关孔棋的介绍请看原活动贴。上月我在这里征集问题,由于问题数量超过了预计访谈的时间(30-40分钟),经筛选和整理问题后,在一月底已由青年钢琴家孔棋回答多位会员的问题。

在超过一个小时的访谈里,孔棋非常认真和回答大家的问题,也很热情慷慨分享了他本人的一些弹琴心得和见解,希望各位会员们都跟我一起感谢孔棋,并祝他事事如意。

在此感谢多位谈琴网的工作人员帮忙剪辑、搬运上传、摘录和校对整个访谈视频:
  • 不敢虚无(筛选问题,摘录访谈内容,设计访谈图)
  • August (剪辑视频)
  • Lorna (校对访谈内容)
  • 进行曲(搬运及上传视频)


在二月下旬将在本站发布第二期【月饼专访】的征集问题贴,再次让大家跟一位钢琴家直接提问,大家如果有自己喜欢的钢琴家想提问的也可以在回复里告诉我,我想办法联系。

视频链接



以下为这次专访孔棋的摘录:
已邀请:

林粤冰Brian 2楼

赞同来自: Nox帕卡

林:大家好,我是林粤冰,在这里很荣幸地给大家介绍我们第一期月饼访谈的嘉宾,孔棋。他也是从小我的朋友和我的同学,在这里解答大家问的一些问题。

对这个不了解的朋友,两周前我发了一个帖子 (原帖链接),然后收集了大家的一些问题。然后今天呢我就是把这些问题给孔棋提出,让他来帮大家解答一下。那孔棋也做个自我介绍吧~

孔:大家好,很开心这次能做客谈琴网。也非常感谢我的好朋友林粤冰能够邀请我来这儿和大家交流(不能说是解答),跟大家交流音乐上的想法。希望大家都能有音乐上的进步和提高。

林:孔棋还是很谦虚呀 。我们也提前祝大家春节快乐,(因为)马上就是春节了。
孔:多吃饺子。

 
林:那我们现在就开始进入这个问题 。我们谈琴网上第一个朋友(征集帖8楼:MrSnow_Black)的问题是:

如果你小时候没有弹琴,那么你觉得现在会干什么呢?



孔:具体不知道能干什么,但是小时候特别喜欢大自然,喜欢植物,动物,然后就是买了很多关于动植物这方面的书。所以我想如果没有去学音乐,可能会去往那方面发展吧,因为兴趣在那边,可能就会不由自主地就了解一下。

林:所以是各种动物是什么样的种类的还是?
孔:就是去野外探险或者是什么……

林:那就是会到动物园工作的意思咯?
孔:不是不是……这可能像,理想的话可能就是像探险节目,比如去丛林里面……

林:哦,就像《跟着贝尔去冒险》?吃虫子什么的……
孔:没那么……吓人……可能就是有那心没那胆……
林:那没关系,弹钢琴也有挺“冒险”的时候。

        
那第二个问题 (征集帖9楼 :Verver):

你在学钢琴的路上有没有受到什么很重大的挫折?或者让你动摇的事情?很明显你现在坚持下来了,那是什么让你坚持下来了?



孔:每一个大艺术家肯定都会经历一些挫折,我这些可能跟那些相比就是小巫见大巫了。当然我也有经历过,比如考学的时候,还有因为之前在美读过高中,然后因为家里出一些事情,然后没办法一直在波士顿学习,又回到深圳上高中。所以那段时间也是算很挣扎,可以说。当时想的就是,既然已经学了这么久,就不要让自己以后后悔。
而且确实很享受弹钢琴,学音乐这个过程,也就是说,你的命运已经和音乐联系起来了。但肯定每个人都经历过挫折、困难,你要把它想成一个挑战,可以把你变得更好。所以。想说,不要去回避它,试着从里面学习到什么,可以让你变得更好。
 
林:ok,如果细分来说,不是说职业上,而是练琴(一开始错听成恋情)上,有没有遇到过瓶颈?能否描述一下是怎样的情况,又是怎样取得突破的?就是说,有没有什么地方是练着练着一直练不好?

孔:感觉经常有。就是想,比如说某个片段,可能,比如说找不到它的性格,或者是一个感觉,可能就出去走一走,回来再试。如果还是没有很好的效果就去听一些录音,尝试去找一些新的想法,或者去看某些音乐家写的书,查一些这方面的资料,去受一些启发。来回这样结合。大部分情况下都会有帮助。

林:所以你刚刚提到说你会去听一些录音,听录音的时候会不会影响到你自己对这些曲子的演绎呢?比如你听了一个录音,那个录音是那个钢琴家的性格,那你是怎样吸取了他的,又不让他来影响你自己的性格?
 
孔:可能我更注意的是这个曲子它本身表达的内容。如果听的录音太个性可能就不会去学那一方面。可以学一些好的方面。不是说某个地方怎么谈,而是说如何去接近这个作品,比如出发点是什么,也不是说一定就要学,但就是说,通过他的这个录音来启发你一下:他为什么这样弹,再听别的录音,然后很多听完之后知道他们又是怎么来接近这首曲子的。
听完这些,你大概自己就会知道怎么样,然后突然你会知道,是不是这样来理解、演奏这一段?练琴基本是在试验,试了小的地方,再试大的地方。可能这个地方到了这边听起来很好,但是整体来说可能就会觉得这太花哨了。

林:就是一部分细节如果注意得太多,或者说这个地方单独挺不错的,但是在整体的框架上就不太妥当了。

孔:所以听的时候带着自己的耳朵去听,不会失去自己的评判。这些只是一小部分,当真的没有灵感的时候。

林粤冰Brian 3楼

赞同来自: Nox帕卡

林:下一个问题(征集帖15楼 :银翼;16楼:音乐)。有网友问道大神(孔棋害羞脸……):

每天练琴多久?
又是如何热身的?
有没有音阶和琶音?
就是说,你在规划你的曲子时,如何组织你的练琴时间?



孔:练琴时间其实是看情况,有时学校很多课,尤其现在大四,有时候在家写论文,一天只能练两三个小时。

林:哦,你现在大四,我都不知道。我也是经历过朱丽亚的大四的,大四有门“臭名昭著”的钢琴文学课,每年的每个学期要写一个二十页的论文。

孔:对比20个曲子,十个问题。我今年开始写了23页给老师,老师说没达到标准,加字数,重新就写了42页交上去了。

林:你写了42页?!我天!四十多页,都是英文呀!

孔:对,当时就都没练琴,那两三天都在弄这个。因为就是纯学术上面的,然后那样的话就没办法练琴。但是,如果平时你准备演出的时候,课没那么多,大概就是每天争取在五个小时六个小时,争取。嗯,刚才问到准备音乐会怎么练琴,怎么热身。嗯,我有时候刚开始会弹一些肖邦练习曲,手比较冷的时候来热热手,比较简单的,比如第一,第二,第八,第十八。慢点练,热一下手。因为肖邦写的也很有音乐,又不是纯粹的肌肉运动。也带着音乐来弹。肖邦写的每一首重点都不一样,比如说第一首是写琶音,第二首是3,4,5指,然后八是双三度。每一首着重的都不一样。

林:所以就不怎么练音阶和琶音了是吗?

孔:对,我现在是没有练音阶、琶音,但是我想说,如果是还是小孩子,比如说八九岁或者十岁这种还在打基础的话,我建议还是需要练这些基本功的。

林:就是初学者。
孔:对,还是要练这些(音阶和琶音)。

林:但我们学了很久就……

孔:对,可能那高中了大学了就不一定需要练了。因为基本手段或者机能16岁或者18岁就成型了,之后就比较难有太大的突破。


林:OK。那么下一个问题 (征集帖17楼:我的天哪):

在弹琴过程中怎么去更好地聆听自己的声音?



孔:练琴的话我是会经常录音,录我自己弹的。因为你自己弹的时候会有“陶醉”的感觉,跟你录下来客观地听会有不一样。所以有时候练琴的时候录一段下来听一下哪里觉得不好。有时候录下来特别不好就删掉。

林:删掉重录。嗯,对,有时候听自己弹是蛮大的问题。以前我们都在深圳艺校跟香港的黄老师学过,她非常强调的一个问题就是你要听自己弹,听自己弹,一直要听。

孔:我记得她有一次上课就弹一首曲子,贝多芬的一个奏鸣曲,两只手是向外走的,她就在后面抓着耳朵说,你要这样听~

林:哦,真的吗……他好像也抓过我的耳朵……我突然发现我们一路上都是一起(表白好句get),一个老师,到现在也是。
 
孔:嗯,对。

林:那所以你刚刚说到录音,录自己弹得。那对于一首比如20分钟的曲子,你会一整首录下来去听还是?就是你是怎么样去录?因为我觉得挺耗时间的我觉得。是录一下听一下还是?

孔:对,我不会弹很多。只有当你曲子磨得差不多了,成熟了,你可能录一下听一下你的结构,比如会不会有的地方比较散,然后每个衔接得好不好。但是有时候曲子还不是很成熟,可能就是说一点一点来。例子呢,比如之前练肖邦第四叙事曲,刚开始引子,到旋律(主题)真正出来,大概就一行多一点,就几个小节,我就录这一点点,听这个声音出来的时候跟结尾有没有成为一个,一个,一个(思索脸)一个大的……
 
林:所以先录了开头,然后弹到结尾时播,看是不是一样的,是吗?

孔:噢,不是。我是说我只是录那几小节。因为刚开始是一个大句,我就是听有没有把这个句子撑到最后。就是先听这个小的。然后过了这个引子,然后可能主题出来了,那个f小调出来,有可能说,主题,第一遍听一下左右手的平衡,右手的声音,右手唱得够不够,句子的走向,这些。

林:所以就是录下来然后……
 
孔:嗯,就是录下来,然后自己再来找自己的毛病。这个我觉得就很客观。如果你练的时候听,有时候你可能就不由自主地……

林:太投入。
 
孔:嗯,觉得音乐有点感人,就觉得自己弹得很有味道。但可能从听众的角度来看,就觉得他这个可能不够说服人。
 
林:哦~我也是深有同感。

林粤冰Brian 4楼

赞同来自: Nox帕卡

林:嗯,那么现在是讲到奏法,技巧上的问题 (征集帖26楼:superbowyiming)  :

你在弹很弱的音响的时候,比如pianissimo(两个p)或者三个p(ppp),那么除了贴键弹以外还有没有什么其他的弹弱的窍门?



孔:我是先想说说大家不要看着谱子上写着什么力度,比如写了两个forte,两个强,就使上全身力量去砸琴或者什么;写了两个piano,两个弱,你就完全不敢弹。那只是作曲家想表达作品的一个性格,一个情感,或是一个内容,而不是说强就是强,弱就是弱。大体上就是这样。
托斯卡尼尼曾经说过,世界上有成千上万种弱,成千上万种强。就是说你怎么去理解它,所以说大家一定不要说看谱子上作曲家表面上写了什么力度记号,你就去很直白地弹它。要多想一下。然后来回答第二个,嗯,问的这个……

林:关于技巧的问题。
孔:嗯,关于技巧的问题。一个是贴键,然后大家把手真正放平,用指肚来触键。然后后面都是松下来的。

林:手指松下来是为了更好地控制……

孔:对,就是你能够把重量真正地放下来。当然手指肚上手指间上要有这个感觉,就是琴键的这个距离的这个感觉。有一个例子,比如说我刚才说的第四叙事曲一上来就是右手八度。就是要寻找一种从天上拽下来的一种,就是很自然地下来的一个感觉。比如我之前跟Arie Vardi(阿里·瓦迪)上课,(他)说这前面就是你在一晚上,这边抓一颗星星,这边又抓一颗星星,就这种。

林:就是很“境外”的东西。

孔:对对。但是你手上的感觉就是你触键,然后感觉手和琴键的这种感觉,然后就慢慢地,(哼唱)GGGG,这种。

林:给大家介绍一下,阿里·瓦迪是德国汉诺威院的一个钢琴教授,原来李云迪,陈萨的老师。

孔:对,很多特别有名的钢琴家。

林:所以他讲的东西都比较“大师级”,是吧~


林:下一个问题(征集帖30楼:万蔡)关于踏板的踩法问题:

有很多谱子上有很多的踏板标记,比如说肖邦夜曲。你会严格按照作曲家的指示来,还是按照自己的想法?



孔:这个问题,我第一个想到的就是肖邦前奏曲第16首,因为那个踏板问题太著名了,很多人都在问。肖邦是写一上来一个长的踏板,就是写了两行。因为那首是跑动的,但现在的钢琴家就很少按他那样弹,几乎没有,因为那个产生的效果有点太过浑浊了。但是肖邦本意就是一个踏板,因为左手是同一个和声,产生一个音响。
所以我弹的时候我踩下去,耳朵同时听,当太浑浊,声音到音效有点脏的时候我就稍微脚上抖一点,就听着踩。当然踏板别完全起来,就可能有一点起伏,然后会让他共振稍微降下来一点,还是能体现出来肖邦想表达的狂风暴雨的感觉,但又不会说太脏,就是完全踩到底,踏板。

林:就是尽量尊重作曲家的原意。但是也是要根据实际情况来。

孔:对,根据踏板,钢琴上面。因为现在的钢琴跟那个时候也不是完全一样的。可能会响一点儿。

林:对对对,不是说肖邦,在莫扎特,贝多芬那个时期,包括当时的膝盖踏板什么的,就是和现代钢琴的结构完全不一样了。难说当时他们想要的踏板就是现在要的。

孔:嗯,可能他们面对现代钢琴的音效也会换一种标法。比如,这里带一点儿波浪啊之类的,提醒大家。当然这也是一种推测。

林:所以我觉得琴友们看到一个踏板不太合适也不好听,我觉得可以酌情自己来改一下。

林粤冰Brian 5楼

赞同来自: Nox帕卡

林: 下一个问题是比较有知识性的问题(征集帖13楼:cathy晴晴):

你认为肖邦和莫扎特作品的共同点是什么。有人说肖邦是莫扎特的延伸,那这个问题你怎么看?



孔:虽然肖邦和莫扎特他们两个属于不同的时代,但我觉得他们两个还是有共同点的。他们俩都非常崇拜巴赫,就是说他们好像把他当成圣经一样。他们俩的知识来源都是从巴赫这边来的。还有就是肖邦他自己非常喜欢莫扎特,我觉得可能如果肖邦在莫扎特那个时代写音乐可能就带有莫扎特的感觉了。因为他们俩的内心我觉得蛮接近的。
但如果从我自己来讲,他们俩的不同就是说,莫扎特是一个理想世界,亮颜色的作品,是在说一种博爱或者说大爱,但是他生活当时并不是非常的理想,而且经济条件也不是很好,也没什么钱,但是虽然他身处那种环境,写出来的作品也都是充满爱的。但是肖邦就跟我自己个人的情感更接近,比如说一些和声,一些旋律,可能唤起我自己的一些感触,弹他的时候我自己也更感动。

林:所以就根据个人经历……
 
孔:对,他们俩就是说都是从巴赫那儿来的,然后之后呢,莫扎特去了一个理想世界,而肖邦表达了一个更自我的情感。

林:就是很好奇这位网友问这个问题是不是因为正在弹一首肖邦和一首莫扎特……怎么想到这个问题的。挺有意思。


好,那既然我们谈了那么多肖邦,那接下来这个问题就关于肖邦。很多琴友(征集帖6楼 :三月的闷雷; 8楼:MrSnow_Black;25楼:粟悟饭与龟波功)问:

你在比赛的时候有没有边谈边想一些关于音乐的内容,或者是想别的什么?就是说你在想什么吧?有些人可能会想一些情景,一些小故事。


 
孔:当时我是尽量让自己什么都不要想,就是说没有杂念,尽量去冷静下来,然后就是说……因为到那个舞台,你要说曲子准备成熟一些,不要有手上啊,技巧上的一些困扰。到时候就是静下来,自己静下来,想音乐,然后到舞台上听。

林:所以你说想音乐,主要是指你下一段该怎么样弹……

孔:我觉得到舞台上就没有那么多心思了。在比赛中间的心态还是不一样的,在上面我是说没有杂念,啥都不要想,就是专注。

林:所以说其实我们在弹肖邦的时候,听众觉悲伤也好优美也好,我们可能会联想到一些情景,但是表演的时候,不管再优美,再悲伤,听了还是……

孔:我明白你的意思,但是演奏家有一点遗憾的就是无法完全投入到一个曲子里,中间你要来表演你要来弹这首曲子所以说你时时刻刻都是说保持一个冷静的头脑。有时一些地方情感很夸张,你心里要感受得到那个点,但你的头脑一定要是冷静的。因为万一你冲过头了可能就会出问题。所以在舞台上我觉得要控制住这个。你练琴的时候可以多想一点儿,哦,这边我有没有真正到位,这个音乐,但是演出的时候就要保冷静一些。

林:这让我想起了,也是黄老师以前说过的一句话,就是演出的时候如果你太享受,那么你的观众就没有那么享受了。
孔:对。

林:就是很遗憾,不能同时享受。
孔:对对对。

林:当然可以录下来之后享受。
孔:这应该是火一样的内心,冰一样的头脑。

林粤冰Brian 6楼

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林:那么,好,下一个问题。也是关于肖赛的。这个人(征集帖第2页9楼:不敢虚无)说:

你在肖赛的时候选了斯坦威,那你为什么会选斯坦威这个钢琴?感觉越来越多人不选它了


我不确定“越来越多人不选它了”这个是不是真的,因为还有很多人选斯坦威。

孔:嗯,是这样,这一次在肖赛好像雅马哈和斯坦威一半一半吧。
林:一半一半?!
孔:雅马哈稍微多一点儿可能。
林:哇~
孔:我不确定,但感觉可能差不多。

林:因为感觉我上次比赛,悉尼的时候,是百分之八十的人都选了斯坦威,然后是雅马哈和卡哇伊。所以你这次选的是怎么……

孔:我是刚开始试琴的时候我是那天,9月27号吧,到。我是两点的飞机到,然后我就是去比赛的组委会去,三点半吧。

林:你是凌晨?

孔:没有没有,是下午。大概可能三点多到了那个组委会。给我排试琴的时候就是四点半。我还拖着行李,然后赶快就放下,然后赶快就去了那个音乐厅。当时四台琴,雅马哈,斯坦威,Fazioli还有Kawai。然后我就是每个都先弹了一遍,觉得雅马哈和Steinway我可能弹得更顺手一点儿。尤其Yamaha。

林:我有点好奇弹的是那一首曲子。

孔:都有,练习曲,夜曲,幻想曲,叙事曲,都有。

林:你有多久时间来试?

孔:15分钟。然后我当时在舞台上弹的时候我就是觉得雅马哈(编者注:这里谈的只针对CFX)特别顺手,完全不用担心,就是特别可靠。但是斯坦威我去的时候是手上有一点不舒服。有点卡的感觉。

林:就是控制上来说。

孔:对,但是在舞台上面我就感觉好像斯坦威声音更真一点儿,虽然雅马哈弹着舒服,但是混响有时候就太大了。

林:所以说声音上你觉得斯坦威比较好但是弹出来就觉得Yamaha……

孔:对。当时我先选了Yamaha其实。然后回去,练琴,晚上回来就练,因为试琴的时候手机有录音,然后回去就反复听,然后我就觉得声音上面差别还蛮大的,我还更喜欢Steinway一点儿。然后第二天我就去听其他琴手试琴,然后我也在下面感觉,好像Steinway更适合一点儿。然后就去跟他们改了,弹Steinway。

林:所以我觉得这又是一个例子说你在台上的感觉和在台下是完全不一样的。

孔:对。然后其实在弹之前我有去找他们说能不能稍微试一下下Steinway,因为我改了。而且我有跟Steinway的调音师说手感有些不太均,能不能稍微再调一下。他们说好,调。我就想 稍微再试一下。
因为比赛嘛,他们说要对每一个人公平就没有试。所以,弹第一轮之前还有在想这个琴会不会有点受影响,但是上去之后就感觉,哦,他们确实有一点。

林:有调整。
孔:对。琴弹上去就觉得,嗯,很舒服。

林:所以在比赛里我也知道那些调音师都是非常的照顾到你们的感受。

孔:对。尤其像这种比赛,四台琴……它真的想让你选。因为试琴的时候,那个厅就是一千多人的厅都是空的,但是就有二十个Yamaha团队的人就坐在一楼,排着电脑,各种记。然后Steinway其实就一两个人。

林:每次都这样……就好像Yamaha和Kawai那些人比较用心,这方面。
孔:对对对。
林:不过到最后还是个人偏好。
孔:对,我是这次选了Steinway。
林:弹出来也非常好听,我相信你选的是对的。

林粤冰Brian 7楼

赞同来自: Nox帕卡

林:然后……哦,这个问题好长啊,就给你大概简约一下吧。他(征集帖22楼:仅仅网络言论)说:

肖邦的大弟子Mikuli在自己的教学中说,钢琴前的坐姿、手指和踏板的运用,乐句的歌唱性,戏剧性冲突,律动……  所有这些必须要反映肖邦作品最真实的一面,不应有无谓的矫饰,粗俗的rubato,萎靡以及无益的扭曲……你是塑造现代的肖邦和还是还原肖邦本身传统的意思,或是在两者间做出平衡?肖邦的 timing -时间的把握啊各个方面。


这是第一个问题。第二个也是他提出来的问题,就是说:

你如何看待肖邦及其作品所代表的一个时代的钢琴演奏传统,是否已经流失甚至完全失传?


那就先说第一个吧。

孔:就像我刚才说的那个第16前奏曲那个踏板,我是有按肖邦他的标记的来踩那个踏板,所以我是觉得是要尊重作曲家,一定要尊重作曲家,作曲家有他的想法。但是有很多钢琴家就非常多的自我,Personal的东西,就像现在年轻钢琴家比如说 Bozhanov,最近有比较出名就是因为他弹得很有个性。

林:怎么有个性?

孔:就是说他可能不太……没有完全按照作曲家来弹。当然他的诠释也很有意思有时候,会很天才,但是确实有时候和作曲家是……反着来。所以这就是可能看你自己的一个品味。当然于我来讲我会按照作曲家的提示来。然后像他刚才有说 rubato 这些……

林:Rubato 就是时间的有时候慢一点有时候快一点。

孔:Ruba 我在以前有查过,是意大利语还是……(编者:确实是意大利语)好像意大利语是“偷”的意思,但是你偷来之后你要把这东西再还回去。你整体的框架时间是对的,但是中间做一些手脚这是它的词面意思。但是其实我是觉得rubato 有时候对一些青年演奏家,包括对我,有时候会有一些误导。比如说你这边弄时间,这边就还回去。这样有点太生硬了。其实 rubato我觉得应该是最最自然的一种表达,一种 expression,一种……

林:就是一种表达~(笑)

孔:就像说话的时候,你有时候比如说话,这里着重一点,然后往下顺着走。而不是说因为有 rubato这个词的存在,大家都说肖邦有 rubato,我就说我这个地方我要慢一点,(另一个地方)我要回来。不是的。要根据乐曲的语气,那个走向。
比如说叙事曲里面那个旋律(哼唱肖邦第四叙事曲主题),同音上面肖邦有一个连线有一个点。如果用计算机来算,是有一点的。所以这时候你那个语气,就是说你有一种叹气的感觉。

林:所以弹琴有时候和说话一样。

孔:对,这样就是很自然,唱歌就是很自然。很自然就是在某些方面要着重一点。当然可能就是学多了可能在经验上面需要一点,然后这个音乐才能到位。

林:所以你说肖邦里面这种 rubato的运用是可以的?

孔:当然。其实 rubato这个词呢就不是肖邦那个时候才有的。应该是 C.P.E. Bach 他在一些著作里面就有提到,比如有时候他两手不在一起。

林:对,两只手不在一起。就是非常……

孔:嗯,对,不是肖邦才有的,是 C.P.E.Bach 就有了。有说这是一种表达方式,有时候能让音乐更有张力。就是,没有提倡大家都这么干,这是比较老派的钢琴家的一种表达方式。但这确实是有一种方法。

林:好,第二个问题是说你怎么看待有人说肖邦时代的演奏传统是否已经完全失传?

孔:现代的年轻钢琴家,就是我们这一代的,弹的有时候,就是……规矩……大家有点一个模子出来的一样。其实我是觉得建议大家多听一些老派钢琴家就像柯尔托 Cortot、弗里德曼 Friedman 、Moiseiwitch,一些老派钢琴家,因为他们是1890s、1900s、1910s 那个时代的,所以他们的时代就更接近肖邦那个时代,所以可能他们学过的老师就有跟肖邦学过或者听过肖邦音乐会。
所以我觉得他们对肖邦的诠释可能更接近一些。所以我觉得你去多听一下他们的录音,然后像柯尔托也有留下很多大师课,当然是法文的大师课,你可以找一些翻译的材料去听一下,他是怎么接近这首曲子,我是觉得会有很大的启发。

林:所以你也是觉得那个1890s的……十九世纪末
孔:那个黄金年代。
林:那个黄金年代诠释的你是会比较喜欢?
孔:对,我是觉得是有点失传。

林:那你觉得确实有点(失传),现在找不到那样子风格的,很少很少。

孔:就是,因为那个时候没有现在这么多比赛,因为比赛的时候会少很多Personal,很多个人的理解就尽量减到最低。所以大家有时候看到第一名怎么弹的就按照这个仿这来。

林:所以比赛的时候怕冒犯评委。

孔:对,所以尽量做到安全,不要说去让评委不喜欢,你的诠释要比较稳,比较少一些“敢于弹”的那种意思。所以我建议大家多去听一些老派钢琴家,可以从他们身上学很多东西。

林粤冰Brian 8楼

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林:同意。下一个(征集帖2页9楼:不敢虚无):

身边很多人听肖赛的时候都会对选手做出自己的评价,比如这个弹得好,这个比较逊。可是其实有时候众人的个人评价并不准确,或者说,很多人缺乏评判的专业知识,你对这种评价怎么看?



孔:我就尽量讲一件事情,因为每个人确实品味不同,评判的标准不一样。练琴的时候我是先尽量说服我自己,我是觉得我这样弹有没有道理,这么弹能不能感动到自己?如果自己觉得这样弹就是对的就是这样弹,别人可能有其他意见,我是觉得我深深地感觉到作曲家谱子上的记号、和声、旋律,我是觉得他就是像这样。比如说,摇篮曲,我弹的速度是稍微快一点的,那个摇篮曲的左手,肖邦的摇篮曲。
但是呢,好像一般其他人弹得稍微慢一点,注重旋律的美,要享受这种感觉。但是我是觉得我用稍微快一点的速度可以让这首曲子能有更好的大的结构。所以整个句子,我是听整个句子,而不是听某一个音符。所以我就会觉得这样我是会有一个道理说得出来的,所以我就说我可以这么做。

林:那,你觉得这些非专业的人在评价的时候,你觉得他们大部分的时候是准确的吗?

孔:我是觉得大家都多听,然后不需要那么犀利地来评论。因为每个人身上都有很多有点,每个人身上也都有很多不足。所以说,你从这个地方学到一点儿这些,又从另一个地方学到一点那些,每个人都吸取。哪个地方你不太喜欢,那你就不要去学他的那些地方。你觉得他身上好的地方学过来。

林:我同意,因为我觉得特别是现在这个时代有很多优秀的钢琴家,整体水平有提高。当然不能说精英的水平跟以前比多不一样,但至少说达到一个标准,很多人都是。所以我觉得很难说能进入肖赛正赛的你说这个人弹的一文不值。

孔:每个人都有你可以学的东西,可以借鉴的东西。然后他那个地方可以启发自己某些曲子怎么怎么弹。

林:好。看看是不是还有肖赛的(相关问题)。还是,最后一个关于肖邦的问题。这位网友是看过你的专访的一个人(征集帖6楼:三月的闷雷)他说听到你说过你最喜欢的作曲家是肖邦和莫扎特,OK。你也说过每个人心中的肖邦都是略有不同的,所以就想问:

现在演奏肖邦对你最大的困难。你可以讲一下这次准备肖邦比赛最大的困难?



孔:如果是说这次肖邦比赛,那么是同时掌握这么多曲子。
林:OK,就是曲目量。

孔:对,因为它要四轮。一下要能弹出比如第二轮的曲子,第三轮的曲子。同时能掌握这些。这是比赛上的。

林:那除了比赛上面的,关于肖邦本身,比如说风格的掌握,技巧上比如说对肖邦来说最难的一个地方。

孔:嗯,肖邦可能就……我觉得一个是歌唱,比如说内心歌唱。但其实我现在想想,音乐其实大家都是相通的。就是说有时候你不要太刻意地去区分每一个作曲家,因为一区分每一个作曲家有时候就会局限住了我觉得。你要明白音乐的一个……

林:基本的路线?
孔:可以说基本,或者说音乐的一个大框架。不是说某个作曲家一定要这样弹。

林:所以你并没有说演奏肖邦比演奏莫扎特要难,或者说演奏肖邦要比演奏李斯特要难,难点都是一样的?

孔:他们就是表达方式不同,但是音乐是一样的。音乐是时间,音乐是时间的艺术,时间一直往前走。其实音乐就是时间和声音的结合,任何曲子都是这样。所以你时刻要记住这一点,而不是去专注于大家都说肖邦抒情,肖邦爱国,肖邦忧郁或者是这样的。而且这样你可能有时候就会……

林:太局限住了。
孔:嗯。太局限住了。时刻注意声音和时间,这是任何作曲家的……
林:大方向。
孔:大方向,对。然后你再想,在这个大方向下肖邦是歌唱的,肖邦要注意,嗯,比如和声上面的,长句子,这样。有时候只想肖邦上面的有点局限了。
林:对,对,懂了。

林粤冰Brian 9楼

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林:好,(征集帖第2页2楼:三月的闷雷)问:

对今后演奏风格的定位是更倾向于跟某一个风格的发展?


比如就弹浪漫派,还是更全面的。你知道包括一些老一辈的,比如说 Gould 他就专注巴赫,专注古典。那你未来的……

孔:那我觉得你到了一定年纪,你音乐上成熟了,你就能选择你最喜欢弹的。但我们现在都是学生,我们就要尽量学习各种作曲家,不同音乐——巴洛克、更之前的,到现代派的,都要去学习,都要去知道这方面的。像刚才提到的Gould,Gould其 实年轻的时候也学得很多,有贝多芬,有莫扎特,还有当时著名的勃拉姆斯第一钢琴协奏曲,在林肯中心和伯恩斯坦合(编者注:这是个著名的事件,那个勃钢协一速度很慢,引起了争议,并相信和他后来退出舞台有直接关系),包括欣德米特的奏鸣曲,他都有录,

林粤冰Brian 10楼

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(马上更新)
(征集帖31楼 :Myomyomyomyon)

(征集帖19楼:無醉Aria)

 

林粤冰Brian 11楼

赞同来自:

(马上更新)
(征集帖第2页3楼:没有免疫力啊)

(征集帖24楼:alcohol_17 ; 28楼 ID:潇洒羊 )

生活苦恼ing - 菜地 12楼

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哇 沙发顶顶

粉色系丫头 13楼

赞同来自: Lorna

妈呀孔棋和月饼都好萌啊!!!有种迷之cp的赶脚。。。。。月饼是呆萌。。。孔棋是羞涩萌。。。我的鼻血。。。。

Oscar - beeno2010 14楼

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前排留名!好长啊,慢慢看咯。相信看完收获会很大的。

MrSnow_Black 15楼

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棒!

cathy晴晴 16楼

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关于我是怎么想到我的问题的,我是一直有这种感觉,我有过作业是肖邦和莫扎特的经历,但是我的问题早在我第一次听到肖邦的时候就产生了,当时给我感觉就是这谁啊赤裸裸的抄袭我莫大神,然后低头一看是肖邦啊就无语了。。

感谢回答

PS 我就是好有意思啊 哈哈哈哈哈



为什么我不能加表情?等级太低了吗?@贵妇姐姐

alcohol_17 17楼

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支持!

August 18楼

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好强大

内田光头 19楼

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很赞啊,马克慢慢看

燕红冰 20楼

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有点长,其实更简练一点会好些,希望能总结一下经验,访谈问题还是提炼一下提问更好些。

瑶天猗兰 - 潸儿 21楼

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先赞一个!标记着慢慢看。

毛毛菌 22楼

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棒棒棒(ฅ>ω<*ฅ)

jpdbxh - 有生活的游民 23楼

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赞!对音乐的理解这个方面收获很大!弹琴和听琴都有新的角度了~~~

潇洒羊 24楼

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cp感爆棚

音乐 - 好好一个弹琴的,怎么就去从政了呢? 25楼

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谢谢两位大神!

三月的闷雷 26楼

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非常,非常,非常感谢林粤冰与孔棋两位好朋(基)友,不仅仅带来了大量可供学习的音乐论调,也带来了欢乐的气氛。林粤冰不仅仅转达了我们的问题,也对问题的延伸做了很好的引导。孔棋谦虚自然的解答通俗易懂且严谨深刻,给我们都有一个非常好的启发。希望以后可以继续通过粤冰同学了解到更多欢乐的音乐伙伴。

仅仅网络言论 - The Art of Classic Piano Playing! 27楼

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对我问题的答案真的让我出乎意料,年轻一代还是有人认真钻研的么,不错。
非常赞同 - 诠释要比较稳,比较少一些“敢弹”! 并且他对橡皮筋原理的理解还是到位的。
 

MrSnow_Black 28楼

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看了一遍视频,觉得真的是棒棒的!尽管很多现在还是无法体会,做不出来,但相信以后学得时间长了会有更深的感受吧~另外简直萌萌嗒,哈哈哈!

潇洒羊 29楼

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马上更新的内容呢。。。。

唯爱Cembalo 30楼

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请问大神,对于乐谱的版本有比较专门的要求嘛??

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