幼儿教学之“悦音教学法”


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这次发的的这篇文章是我四年前写的,也算是当时一部分教学经验的总结,主要讲述的是针对幼儿心理所展开的钢琴教学方法,当时取名为“悦音教学法”,现在拿出来看看,其实也算不上什么真正的教学法,当时的做法还真是有一些年少轻狂的感觉,大家对这个名字可以一眼带过,相信这篇文章对于一些正在从事幼儿钢琴教育,以及将要从事幼儿钢琴教育的朋友来说,是有一定帮助的。下面,就是文章的正题。


“悦音”的概念

“悦”,辞海解释 
1.高兴,愉快——在音乐的世界中是快乐的
2.使愉快——使沉浸在音乐中的人快乐
3.爱,喜欢——爱上音乐
音乐是兴奋的语言,有极大的感染力,对幼儿的愉悦功能是其它任何艺术形式都不能与之相比的。我国著名的教育学家陈鹤琴先生说过:“我们应该重视儿童的音乐教育,用音乐来丰富幼儿的生活,陶冶儿童的情感,使儿童的性情通过音乐的洗练,而达到至精至纯的陶冶,以至于引导儿童以快乐的精神来塑造自己的生活”。
作为一名音乐教师,或者是一个音乐培训机构,我们不仅仅需要教授音乐的技能,专业的技术,更加要把音乐的文化,音乐的内涵,音乐的情感,音乐能够带来的快乐传达给每一个学习音乐的人。
“悦音”教学模式正是遵循着快乐教学的宗旨,力图解决孩子上课注意力不集中,学习兴趣低,反应慢,独立思考能力差等问题。让孩子在快乐中学习,在快乐中成长,以启发式,问答式,趣味性的教育方式,引导孩子的思维,磨练孩子的品质,增强孩子的信心,锻炼孩子的独立思考能力。
“悦音”给人快乐,“悦音”给人启迪,“悦音”给人智慧,“悦音”是所有爱音乐的人相聚的地方!

快乐是一种愉悦,是一种心理的满足,它使人开心。
快乐是抽象的,亦是具象的;它是无形的,亦是有形的。
快乐我们触摸不到,却能表现在我们的脸上。
那就是我们的笑脸,有淡淡的,有羞涩的,有灿烂的……那些都诠释了我们是快乐的。
快乐其实很简单,只需我们保持一个积极乐观的心态,那么快乐就在我们身边……

一、快乐的小方法

1 有目标追求 
2 保持微笑
3 和别人一块儿分享快乐
4 乐于助人
5 保持童心 
6 学会和各种人愉快相处 
7 保持幽默感 
8 处乱不惊
9 学会宽恕他人
10 有知心朋友
11 保持高度自信心 
12 常和别人保持合作,并从中获得快乐
13 学会自娱自乐

以上13种感受到快乐的方法,在孩子们学习钢琴的体验中,可以理解为

1 有目标的练习——目标可以为一个小贴贴、一次100分、一个小图章、一朵小红花等等
2 有信心的演奏——以鼓励为主的教学模式,培养孩子的信心
3 与家人或伙伴分享音乐——如定期演奏一首小曲目给爸爸妈妈欣赏
4 帮助别的小朋友解决困难——让程度好一些的孩子给初学的孩子起到榜样作用,如四手联弹
5 老师与孩子的沟通应该是孩子们的方式——不要用对待成年人的方式来对待孩子们
6 无论孩子的天赋如何都不要区别对待——不要说:你这么怎么笨啊,别的小朋友比你聪明多了
7 幽默感是一切沟通的桥梁——老师要懂得幽默,也要让孩子体会到幽默
8 任何家长跟孩子都是可能遇到的——不要去排斥某些孩子或家长,因为那是你必须适应的
9 学会对孩子说:没关系——当孩子已经意识到错误的时候,要说:没关系,再来一次,你一定会弹好的
10 学会做孩子的朋友——可以与孩子沟通学校的学习,游戏,爱好,做孩子们的好朋友
11 不放弃任何一个学生——不要对自己说:这个学生我没办法了。办法总是有的。
12 合作式的演奏永远比独奏更有吸引力——教师与学生不仅仅可以用语言来交流
13 让孩子自己的音乐融入钢琴——可以把孩子们喜爱的歌曲融入到我们的教学中


二、可以传递快乐的小技巧:

1, 将孩子们耳熟能详的歌曲弹奏出来,要是再能带领孩子一起大声演唱就更好了。
2, 将枯燥的知识用儿歌来传递给孩子
音阶儿歌

五条长线四个间,
音乐家族住里边。
do re mi fa sol la si,
排着队伍上楼梯。

认识高音谱
五条线,四间房,
高音谱号站一旁
下加一线do的家
主音牢牢记心上
先看线上do mi sol
再看间上re fa la
一二三线mi sol si
一二三间fa la do

认识低音谱

五条线,四间房,
低音谱号站一旁
七兄弟,倒着排
Do si la sol fa mi re
do的下面躺着si
do的上面站着re
五四三线la fa re
四三二间sol mi do
3, 同样一首简单的小曲,可以变换不同的方式来练习,如:你拍手来我来唱,我拍手来你来唱,我们大家拍手唱,我们一起弹钢琴,你弹琴来我来唱,你唱歌时我弹琴,你弹左手我弹右手,你弹右手我弹左手,你弹旋律我加副旋律等等。
4, 在一个新学生前一个月的教学中,应适当放慢教学进度,不要只把精力放在学生是否正确完成要求上,而要更多的关注学生的理解能力,音乐的基础,注意力集中程度,兴趣喜好,习惯的沟通方式,家长对孩子的教育模式等等,了解后才能使学生与教师最密切的配合,达到最好的教学效果。
5, 在教孩子一些演奏动作时,如:手型,断奏,连奏,跳音,琶音,和弦。如发现孩子一开始无法适应动作,出现僵硬的现象,很可能不是孩子没有理解动作要领的问题,而是孩子天生肢体力度协调性较差产生的用力部位不正确造成的,这种现象教师应避免教条式的一味讲解动作,而应该用松弛的动作来示范,让学生首先理解松弛的概念,然后在学生做动作时,教师应检查学生的手指,手腕,手臂,肩是否出于放松的感觉。教师应该理解,钢琴是一门要求协调性相当高的艺术,在孩子们的学习中,协调力的学习至关重要。
6, 教师在与孩子一起唱谱时,可将每个音符略慢于孩子唱出来,既可以检查孩子识谱的熟练程度,又可以肯定孩子演唱的准确性,给孩子信心。
7, 孩子们对形象的记忆能力永远会高于对抽象的思维能力,要让孩子更快的认识音符,那就让孩子们拿起手上的彩笔,把音符画在五线谱上吧。
8, 小孩子适合激励式的学习方式,在他们表现好的时候不妨用略为夸张的语言来表达:真棒,太棒了.
9, 语言的奖励永远比不上具体的奖励,如一个卡通人物的小粘贴,一朵小红花等.
10, 喜新厌旧是孩子们的天性,不要指望同样一种奖励方法每次都能起到好的效果,换一些新的小奖励往往能起到奇效.
11, 奖励的方式不仅仅局限于语言与小物品,让孩子学会一种新的东西有时也能让孩子兴趣百倍,如:画出一种好看的图形,学会写一个英文单词(good),学会一首小儿歌等.
12, 在奖励的频率上要区别不同的孩子,内向的孩子要多鼓励,外向的孩子要多激励.
10, 对孩子来说传统的言谈身教的方式未必是最好的模式,可打破常规,如:今天你表现的很好,老师也想来弹一首曲子给你听,我们来PK,看谁弹的比较好.好不好.
11, 让孩子自己对自己的演奏进行评价,如:你觉得刚才你PK赢了没有.
12, 用孩子对自己的评价来激励孩子进步,如:孩子说我赢了,你可以说昨天老师回家没有练习,所以今天你赢了,老师今天回家会好好练习,我们明天再来PK.如果孩子说老师赢了,你可以说老师赢了是因为老师这个曲子练习了好久,今天你回家后把刚才的曲子也多练练,明天再来跟老师PK好不好.
13., 让孩子提前知道自己马上可以弹的一个曲子,能让孩子更加有学习的积极性,如:提前将一首孩子马上可以弹的好听的曲子弹给孩子听,如果孩子觉得不喜欢,可以稍微将乐曲改变,配唱,或者变奏.
14, 枯燥的练习曲的作用为了更好的锻炼基本功,而老师的作用是让孩子摆脱枯燥的练习,给孩子们的旋律配上一些旋律或者伴奏会让孩子更有兴趣.
15, 在让孩子改掉一些错误的动作时,要用正确的动作来进行对比示范,并且要将正确的动作尽量做的优美,并且告诉孩子做到了后你就动作就是最美的,”美”对孩子永远都是有吸引力的.
16, 在对孩子的教学中,教学与孩子的演奏同步永远会比演奏完成后枯燥的讲解来的有效,让老师不仅仅作为一个聆听者,在孩子们的演奏中演唱起来,培养孩子的旋律感,在演奏中用语言提前传递信息,让孩子知道在演奏中每个地方应该注意些什么.
17, 在孩子演奏中,如果不是大的错误,应该鼓励孩子完整的进行练习,不要频繁的因为小的错误而打断孩子的演奏,使孩子产生紧张感,反而更无法正确弹奏.
17, 当孩子在一些错误上难以改正的时候,尽量避免批评式的教育,也许问题不是出在孩子做不到,而是你的表达方式孩子们不能理解.
18, 一节课的时间不长,但也需要劳逸结合,当孩子们略显疲态的时候,做个小游戏(可考虑硬件增加相关配置),或者与孩子讲讲音乐的小故事.也可用录音机播放音乐让孩子欣赏,这些会让孩子的学习状态快速恢复.
19, 在孩子们的心里,老师是需要畏惧的人,但也是好朋友,在教学中,可采用玩耍式的方式,比如老师站在了远一点的地方,对孩子说:老师站远了,你再弹一次看看老师听不听得到呀. 又比如老师把眼睛蒙上,或者走出孩子的视线范围说:我看不到你弹琴了,但是我听的到,你弹一次我听听看,看我能不能发现你弹错了.等等.
20, 当孩子表现好的时候要让孩子得到更多的展示机会,如:今天上课表现很好,可以下课时请爸爸妈妈进来欣赏一遍,并且给予肯定.
21, 当孩子表现不好的时候要让孩子知道如何进步,杜绝一味的指责而不告诉孩子应该如何改正. 当你尝试了100种方法来给一个孩子讲解一个问题,而他任然没有听懂的时候,不要去发脾气,应该改变自己的教学思路,因为肯定还有100种方法你还没有尝试.
22, 如果有的孩子实在表现出厌恶钢琴的态度,老师应该尊重孩子的选择,并且引导孩子找到自己的兴趣点.
23, 不要因为孩子天赋的高低而区别对待,每个人擅长的领域会有不同,每个人思维”开窍”的时间也有先后,老师的职责是引导并尽量发挥出孩子的潜力.
24, 乐感的培养应该是从小开始的,让孩子从最简单的演奏中就去追求音乐的感受吧.可由教师演奏孩子的练习曲,让孩子跟随老师的旋律来拍手,用拍手动作的大小来配合老师演奏的强弱.
25, 教会孩子正确演奏音乐,更加要教会孩子感受音乐,可将不同的情绪,如:缓慢的,不快不慢的,轻快的,热烈的,温柔的等简单的词语写在不同的卡片上,当孩子正确演奏出音符后,让孩子选择跟音乐情绪相同的卡片,也可以由老师演奏不同的情绪版本,让孩子来选择是何种情绪.
26, 音乐可以表现某种形象,用不同的音乐让孩子来选择分别表现的哪种动物,更能让孩子体会到音乐的形象性.
26, 节奏永远是音乐的灵魂,让孩子用不同的速度来演奏同一首曲目,可以让孩子感受到节奏的存在.再由老师通过不同的速度来演奏不同的情绪,让孩子来模仿,可以让孩子充分的体会到音乐中节奏的魅力.
27, 一旦孩子开始体会到了音乐的美感,在教学中应当少用对不不对来评判孩子的演奏,可以用美与不美,好听与不那么好听来表达,比如:你的这个地方速度弹太快了,旋律没有表达清楚,所以旋律就不好听了.然后老师应当分两次来示范正确的速度与错误的速度,让孩子来比较哪种更加好听,用形象的概念来加深理解.
28, 教师尽量少用教条式的方式,如: 你这里错了.你应该这样弹,而应该多用讨论的方式来与孩子们沟通,让孩子自己也能明白现在的学习进度.如:你觉得这里应该怎样弹,你能不能告诉老师为什么这里不对呢.用语言来引导孩子自己得出答案,达到强化孩子记忆与提高孩子独立思维能力的双重效果.
29, 在让孩子改错的时候,如:一些动作的不规范.可先模仿孩子错误的地方,夸大错误的感觉,然后再演奏一遍正确的示范,让孩子来评价那种比较好,有时会比言语教导更加让孩子记忆深刻.
29, 每个孩子都有自己喜欢的话题,如动画人物,游戏.教师应在课堂中不妨适当与孩子一起谈论这些话题,让孩子有亲切感,摆脱枯燥的教学气氛,又可以缓解连续练习带来的疲劳感.
30, 在针对孩子们的教学上,难度的选择不宜过高,进度不宜过快,应当选择适中或者偏容易的难度,从而让孩子能在演奏中有思考的空间,解放孩子的思维,锻炼孩子的学习能力.杜绝教条式或填鸭式的教学.
31, 在孩子的钢琴学习中,课下练习的重要性甚至要超过课堂中练习的重要性.要很好的帮助孩子养成课下练习的习惯.如:给布置的作业画上几个方框.告诉孩子回家后演奏一遍正确的,就可以在方框内画一笔”正”字,如果弹错了,就要改正后才能画一笔.到下次上课时每个”正”字都可以兑换到一个小贴贴.
32, 因为孩子回家练习中缺乏专业老师的辅导.家长也只能给予一定的监督作用,所以在每次布置新曲目的时候,应该在课堂上详细讲解曲目中应该注意的地方,并且让学生进行一定的视奏练习,帮助孩子记住回家后练习的重点,避免错误的养成.
33, 六岁以下的孩子在下课练习中,教师应该跟家长沟通好练习的重点,要求.练习时间一次不宜过长,25分钟左右即可,一天可练习两次,能更好的提高练习效果.
34. 家长在孩子学习的过程中起到的作用,不下于孩子的老师,所以老师应该经常与家长沟通孩子的学习情况,帮助家长用正确的方式来引导孩子进步.”揠苗助长”的教育方式与”放任自流”的教育方式在我们身边经常会出现,这是对孩子的学习不利的.

“悦音”教学模式中,得到快乐的不仅仅是孩子,教师同样能在孩子的快乐中得到快乐, “悦音”让我们了解音乐,”悦音”让我们热爱音乐,”悦音”让孩子与老师都能在快乐中一起感受音乐的魅力.


三、“悦音”教学法的三大教学核心

1,无限化简法
所谓”无限化简”的意思就是如果学生对老师的表述无法理解,老师就需要用更加简单的方式让学生明白,而不是指责学生没有做到,如果还是不明白,则继续简化下去,遵循”无限化简”的原则,让复杂的问题简单化,让简单的问题直白化,去适应每一个孩子的智力发育程度与知识基础掌握程度.
如:一个小孩子已经学习小汤姆森第一册一段时间,但是发现音符的识别上还是有困难,老师用了唱音符,画音符,数音符的方法后,任然效果不明显,在多方面寻找原因后发现,原来是孩子在学习钢琴前连DO RE MI FA SOL LA SI DO的音阶都不会唱,没有具备音乐的基础知识,所以在音符的识别上会障碍重重,所以在针对孩子的教学中,教学的难度应适应孩子的智力发育情况与知识基础的掌握情况,”无限化简”教学的难度,避免一味指责式的教育方法,使孩子能在轻松愉快的教学氛围里,每天收获一点点,持续进步.

2、重复巩固法
在遵循第一条”无限化简法”的基础上,应该配合重复巩固的方法,让孩子能扎实的掌握好当前的教学内容,稳扎稳打,避免跳跃式,一蹴而就的教学思路,让孩子能在重复的练习中,不光掌握表面化的演奏内容,而是更深层的理解演奏动作的感觉,演奏内容的变化,演奏音乐的感觉,演奏重点的难度.
如:在教授小汤姆森第二册一开始的八分音符的节奏时,应该先让孩子理解八音音符的节奏感觉,在孩子掌握后,应用大量练习,如:自己拍手唱谱,老师拍手学生唱谱,学生拍手老师唱谱,学生拍手老师演奏,老师拍手学生演奏等多种方式重复练习,使学生能从概念理解上升到形象模仿,再上升到感受记忆对八分音符与别的节奏变化形成一种条件反射,从而真正的掌握该知识点.

3、变化讲解法
在有的时候,“无限化简法”也达到不了很好的效果的时候,我们需要运用的就是“变化讲解法”了。“变化讲解法”中,“变化”的根据,是每个人的知识结构、思维方式。
还是用八分音符的教学来举例的话,当学生无法理解把一拍平均分成两个音的时候,那是因为4岁左右的孩子还没有分数和除法的概念,所以无法理解一拍平均分的意义。但是每个孩子都会走路,所以我们可以让孩子在教室里齐步走,跟着左右脚的速度唱节奏,那样孩子就能够用左右的概念来替换平均分的概念,从而理解八分音符了。
在遇到了一拍附点节奏的时候,一拍内前一个音占3/4,后一个音1/4的概念对4岁的孩子来说根本无法理解,所以我们还是可以用走路的方式来变化讲解,这一次我们可以模仿一个一只脚受伤的人,一瘸一拐的走路,配合上演唱节奏,让孩子体会到一个音长一个音短的感觉,孩子也会在游戏中乐此不疲。




好了,以上就是全文,能完整看完的朋友真是非常有耐心呀,很适合做老师这个职业哦,教师的职业讲求活到老学到老,只有在不断的探索中,才会不断的悟出教学的真谛,祝大家生活愉快。
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公众号上看到的推送…三三老师的耐心度很强。看完最后一段内心略崩溃,产生一个巨大的疑问:老师星座是处女座吗?

虞城小猪 - 群里的哥老关,吧里的971501173 3楼

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真是厉害

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