【2017韦尔比耶音乐节】大师课实录之Richard Goode

教授简介:

理查德·古德(Richard Goode 1943 - )是美国土生土长的钢琴家中最杰出的人物之一,得过格莱美奖,从1986年起,便以演奏贝多芬作品誉满乐坛,是美国“五大”乐团的常客。更是首位美国出生的灌制贝多芬奏鸣曲全集唱片的钢琴家。评论界对其好评如潮,称之为施纳贝尔后最得乐圣真传之人。

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已邀请:

怀怀pianist 2楼

赞同来自: MrSnow_Black

日期7.25,

时间10:45,

演奏者Micah McLaurin

作品 舒曼幻想曲, Op. 17(一乐章)

关键点:

1,尊重乐谱,作曲家谱子上的标识和记号往往比我们的主意更有意思,更令人意外。

2,在作曲家给予我们的范围内感受自由,发挥想象。

3,左手的线条往往比你想象的重要。

4,避免过多的在乐句结束前的停顿,找寻乐句真正的走向和终止的位置。

5,结束时的9度音程是全曲开始时9度音程的呼应和最终解决。


 

怀怀pianist 3楼

赞同来自: 东林君

时间11:45

演奏者 Ivan Bessonov(14岁,极有天分的小钢琴家)

作品 巴赫帕蒂塔第二首,BWV 826

关键点:

1,巴赫的弹奏应该是充满情感的,但如何将情感放在最贴切的位置上是关键所在。

2,开始的音量不宜过大,应当是庄严肃穆并有些许悲情的,声音更圆润一点,下键不要太直太尖锐,钢琴这门乐器的声音本就已经足够明亮。

3,第一曲后部,速度应当稍快,更多的注重乐句的方向感和成组的音型,而非一个一个的音。

4,切忌把所有音符弹得平均,哪怕是同一个声部,音符之间都要有明确的轻重主次之分。

5,帕蒂塔中,巴赫几乎很少写下连线,当他写的时候,我们一定要做出,而没指明的地方,我们要很仔细的判断和处理我们的连断关系和弹奏方式。

6,在巴赫的演奏中,永远是问题比答案更多。

怀怀pianist 4楼

赞同来自: 进行曲 曲乐曲乐乐

简短总结:

这次的大师课慕名而来的听众很多,不少人都站着听完全程。教授语速较快,逻辑十分清晰,针对性强,往往一个小时的课程能讲到很多点。但因为舒曼的弹奏者存在大量的乐句划分和谱面上的问题,故记录起来即繁琐又没太大意义,所以整理出来的多是普适性问题。对于巴赫的讲解十分令人着迷且给人启发,最关键的一点便是避免把每个音都弹得一个样,没有方向,没有变化,没有层次。

香香刀 5楼

赞同来自:

迟到的小帅粉:)

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