【2017韦尔比耶音乐节】大师课实录之Klaus Hellwig

本次韦尔比耶音乐节,除了会给大家带来几篇音乐会的报导之外,还会分享一些我听过的大师课概况,内容不会太长,但尽可能的精炼和实用,希望大家能有所收获。




首先是教授简介:

Klaus Hellwig

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克劳斯·海尔维希在巴黎师从钢琴家克劳斯·贝斯勒及皮埃尔·桑贡。他随后开始职业音乐生涯,在巴黎举行的玛格丽特·隆-雅克·蒂傅国际钢琴比赛以及意大利维奥蒂国际音乐比赛中夺冠。2007年,他与小提琴家Christiane Edinger,大提琴家Lluís Claret成立了柏林三重奏乐团。自1980年起,海尔维希执教于柏林艺术学院,并在各大唱片公司录制了超过25张CD。
已邀请:

怀怀pianist 2楼

赞同来自:

日期7.23,

时间9:30,

演奏者Anna Fedorova

作品 肖邦幻想曲,Op.49

关键点:

1,全曲开篇节奏的准确,句子的走向如何安排可以更好的将乐句串联起来。

2,谈论到历史上创作的具有不同特点的葬礼进行曲,主要分两种—一种是更加个人化,描绘内心的情感,另一种更加广泛化,着重于场景与状态的表达。本曲侧重于后者。

3,渐弱时不要丢失对音色的控制。

4,弹奏时注意对杠杆原理的应用,每个音下键前尽可能将手的位置摆到最理想的位置,在最小化运用身体动作的前提下,通过手臂的灵活运动完成演奏。

5,在遇见力度记号时,不要仅仅只是从心里去感受和认识,而更要从弹奏的实际角度去考虑和安排最优弹法,否则往往是自欺欺人。


 

怀怀pianist 3楼

赞同来自: 魂淡

时间10:30,

演奏者 Gadjiev

作品 舒曼克莱斯勒偶记,Op.16

关键点:

1,第一段开始时的正拍与后拍之间的冲突和双手层次的体现。

2,弹奏时,实际速度和情感速度之间的差别,往往是情感速度更加关键,他举的例子是乘飞机时,我们的实际速度和遇到的颠簸远远比我们骑自行车经过石子路时要大,但我们的感受却与之相反。所以说与其我们在许多地方弹奏的过快,不如想想如何能够用平稳一些的速度制造出更快的心理感受。

3,左手不要谋杀右手。

4,无论你的弹奏有多强,始终不能忘记对于音色的把控和追求。

5,不要总是把后拍,非重拍弹得太强,这是德国音乐,并非俄罗斯音乐(演奏者有俄罗斯血统)。
 

怀怀pianist 4楼

赞同来自:

简短总结:

教授十分平静和气,上课过程中不忘开开玩笑,让学员们始终处于自然放松的状态。上课时,常常会提到学员们弹奏方式的问题,并提出相应的优化办法,对于音乐处理上的建议往往也是十分到位和清楚,不会刻意去纠正,也给学员们一定的发挥空间。示范时的音乐品味都十分的恰当,讲解时的用词也都十分的精炼,却充满逻辑,令人信服。很遗憾,如此高效率有内容的大师课,来听的人却并不多。

MrSnow_Black 5楼

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从来没有去听过大师课呢,只是在网上看过视频~总结得不错

仅仅网络言论 - The Art of Classic Piano Playing! 6楼

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alcohol_17 7楼

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感谢分享,已读,受教

魂淡 - 末等乐迷 8楼

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感谢记录,学习了。

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