【分享】钢琴早期制造和发展史

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这个学期旁听了一门课,有关钢琴的社会历史的,觉得教授讲的还蛮有意思,所以想把部分上课听到的东西写下来分享一下和各位亲们探讨探讨。我所写的信息未必准确,如有偏差请大家及时帮忙指正。
 
1. 钢琴初始时期的设计制造和历史 

1700左右,在第一台钢琴产生之前,欧洲已经有了很多键盘乐器,spinets (斯平那琴), virginals (小键琴), clavichords(古钢琴)和harpsichords(大键琴)等等。以大键琴为例,它的发声原理是以键盘连带末端羽毛管或皮革来拨动琴弦(strings of harpsichords are plucked),所以大键琴实际上是一种拨弦乐器,发出的声音小而且无法控制音量。

18世纪早期,一个叫Bartolomeo Cristofori的人发明了第一台钢琴,发声原理和大键琴不同,是用有弹力的锤子敲击琴弦发声(Strings hit by hammers). Cristofori是意大利为Medici家族服务的一位乐器制作师。他于1700年前在佛罗伦萨制造了第一台钢琴,只不过当时还不叫钢琴这个名字。当时的描述是: “Arpicembalo… di nuova invention, che fa’il piano, e il forte”(一种大键琴,一个新的发明,可以弹弱音和强音。) 在意大利语里,piano的意思是“弱”而forte是“强”的意思,pianoforte这个词就成了钢琴的名称,当然很多年之后人们才把forte省略掉,直接叫钢琴piano. 

注意那时的钢琴并没有金属参与制造(其实一直觉得“钢琴”这个中文翻译挺不贴切的)。当时的制作材料基本是木头和皮革(wood and leather). 

我们还常听说另一个词, fortepiano, 这个词现在已经用于特指早期18世纪左右的钢琴。Fortepiano小一些,通常只有4-5个八度(octaves). 海顿、莫扎特和贝多芬早期的键盘作品一般都是为fortepiano而写。

钢琴从被发明出来后有很多次的变革,但从1860年左右开始,钢琴就没有太大的变化。
 
早期乐器里我想特别提一下virginal(小键琴)。Virginal由virgin(处女)一次而来,当时操纵这种乐器的多是没有成婚的少女。这种琴的音量很小,适合室内的环境(domestic setting)。那时候的女子不可以过多的展示自己,所以virginal是很适合女孩子演奏的乐器。

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Harpsichord 羽管钢琴,大键琴

Harpsichord这种乐器至今仍比较流行,一些人偏好用它演奏巴赫时期的作品而不是用现代钢琴,因为harpsichord的声音很有穿透力,而现代钢琴作为敲击乐器,它的声音如果不用踏板就很难延续。Harpsichord 分为很多种,我暂时还没时间研究它的种类,欢迎大家补充。

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Spinet 斯平那琴 1689年 伦敦
 
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Clavichord 

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注意以上的图片只做参考,各种乐器都有不同的形态和种类。

18世纪时钢琴在三个主要城市流行:维也纳,巴黎和伦敦。
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Lorna 2楼

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教授特别提到了一首曲子, Heart and Soul,这首曲子写于1938年,后来成为颇为流行的四手联弹的小曲子,人们借一起弹琴增进友谊,促进感情…… 


 
 
再分享一个大键琴演奏的音频,巴赫平均律第一首C大调前奏曲

Johann Sebastian Bach
The Well-Tempered Clavier, Book I: 24 Preludes and Fugues - Prelude No. 1 in C major, BWV 846
Beausejour, Luc (Harpsichord)


 
早期钢琴史就先到这里,有空再补充,更欢迎大家补充。

Lorna 3楼

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2. 钢琴在18世纪的影响 - 钢琴的性别化
 
在18世纪,钢琴被认为是非常适宜女性演奏的乐器。Arthur Loesser写过“钢琴的历史和女性社会地位的历史是可以互相诠释的。”那时候的钢琴演奏风格是严谨约束的(disciplined and restricted),符合当时社会对女性的形象要求,因为一个好的妻子必须可以有条不紊的处理家事并以身作则为子女树立榜样。当时很讲究弹琴时有正确的姿态(correct position),演奏者要上身挺直端坐在钢琴前。人们不会期望女性演奏大提琴或者小提琴之类的乐器,太多的肢体语言(showing off the body too much)会破快女性优雅美好的形象。

18世纪流行的观点是男人理性而女人感性。音乐之于男人是才智的一部份,他们从理性的角度学习音乐,比如学习和声及作曲等;而上流社会的女子们则通过私人教师学习演奏,通过演奏乐器表达她们的感情。她们没有学习作曲或者音乐理论的途径,更不可以进学校学习。音乐老师一般是男性。贵族女孩子的父亲会很小心的为其女儿选择一个声誉好的音乐教师。女性演奏也只能在私下的场合(domestic setting),公开演出是不被允许的。少数女子有公开演奏或者教课的机会,那是在极特殊的情况下,比如她们的丈夫已经去世而女性需要赚钱养育子女。

那时女性的选择非常有限,她们几乎唯一的出路是嫁人,找一个可以养家的丈夫。在男性主宰的社会里,女性的言行需要单纯清白。到了18世纪晚期,会演奏钢琴已经成了上流社会女子们不可或缺的品质,是重要的女性成就(female accomplishment)之一。如果一个女性言行举止优雅且琴技高超,那她对男性会有相当大的吸引力。与此同时钢琴也是重要的促进男女社交的途径。女性在不公开的场合弹琴唱歌几乎是她可以展示自己的唯一机会,她可以借此分享自己的内心感受(personal feeling),男性仰慕者们也可以借此机会好好观赏自己中意的姑娘。四手联弹可以制造亲近感,在这样的场合下男性会坐在女性的左边以示礼貌,因为他把剑佩戴在左边。
 
《理智与情感》片段 "Sense and Sensibility" 
 
http://www.tudou.com/programs/ ... 02_99

BBC版《傲慢与偏见》片段
 








说到女性公开演出,在这里稍微延伸一下。其实到了19世纪女性在这方面的选择依然非常少。19世纪的时候钢琴的演奏技巧和曲目所涵盖的情感丰富了许多,钢琴变得越来越男性化,那时候的李斯特同学全欧洲的巡演卖弄风情钓女人,他的故事以后会讲到。与他同时代的一代才女克拉拉舒曼迫于生计也在公众场合演出。她的丈夫去世的早,而克拉拉有众多子女需要她抚养。然而克拉拉在演出的时候着黑衣戴面纱以符合她寡居的身份,同时向世人表明她在公开场合抛头露面实在是生计所迫,作为女性她很明白自己的位置。

克拉拉画像,当年的美少女 

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Lorna 4楼

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 3. 18-19世纪钢琴的变革;斗琴
 
钢琴在18世纪时主要在维也纳和伦敦发展,在法国则是19世纪以后才逐渐盛行。以前说过会弹钢琴是重要的女性成就,男人则主要用键盘乐器作曲,比 如他们会把只有三个八度的古钢琴(clavichord) 放在自己的书房或者卧室等私人场所。即使在朋友面前男人也很少弹琴,在人前弹奏也是为了教学的目的,因为当时的观点是演奏是感性的活动,理性的男人不应该 过多表达感情。曾有记载说一个男人喝醉酒后在朋友面前演奏钢琴,把这些个绅士们都感动得鼻涕眼泪一把一把的。不过男人们一般不在女人面前弹琴。

这种状况到了18世纪以后有了改变,钢琴作品也“爷们”了不少,结构更加复杂。莫扎特在他的音乐里加入了很多男性化的成分,他还乐于用音乐模仿马蹄声,嘿 咻声等等。贝多芬的钢琴作品更似乎完全突破了传统。男人们开始公开演奏,而且他们不必像女性那样在演奏时时刻保持正确的姿势和优雅的姿态。

与此同时音乐上的竞争也更显而易见。“斗琴”这一现象开始呈现,两个著名的例子是:
莫扎特 vs. 克列门蒂
贝多芬 vs. Joseph Wölfl. 
 
先简单说说克列门第(Clementi),亲们想必大多数弹过他的小奏鸣曲。克列门第全名Muzio Clementi (1752–1832,80岁), 出生于意大利,后移居伦敦。他14岁的时候已被任命为罗马一个教堂的管风琴师。Clementi练就了很好的键盘技巧,可以演奏高难度的曲目,他在欧洲的公开演出曾轰动一时。

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Clementi是一个很全才的人,也很有商业头脑。除了作曲、演奏和教学,移居伦敦后他还积极参与钢琴制造业,他的努力使钢琴的制造成本大大降低,也使伦敦制造的钢琴盛极一时。除此之外他还撰写出版了钢琴技术训练方面的书籍,增加了社会对钢琴的需求。克莱门蒂和海顿是很好的朋友,比莫扎特年长四岁,因为长寿,他在贝多芬和舒伯特去世后仍然活跃。

回到斗琴(piano duel)的话题,当时斗琴也是音乐家们获得更大名气和更多资助的重要手段。现在的人已经不能确定场所和观众都有哪些,人们推测斗琴应该不是在公开场合,一般有贵族出席。 

克列门第和莫扎特在1781年有一场有名的斗琴,比试钢琴的即兴作曲和演奏(piano improvisation duel),地点在维也纳,据说有奥地利皇族出席。双方都有各自的拥护者,克列门第的技巧无懈可击,莫扎特更是人们公认的天才,传说的结果是克列门第“夹着尾巴逃跑”,到其他城市寻求发展了。有趣的是斗琴之后,莫扎特对克列门第的态度始终酸溜溜的,他认为自己的演奏技巧和艺术感(virtuosity and artfulness)兼备。他给父亲写信说:我的演奏是有品味的,这一点克列门第可不懂。
 
另一场有名的斗琴是发生在贝多芬和Wölfl之间的。 Joseph Wölfl是奥地利钢琴家和作曲家,他和莫扎特一样出生于奥地利的萨尔斯堡。他的老师包括莫扎特的父亲Leopold Mozart和海顿的弟弟Michael Haydn.

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出生在德国的贝多芬青年时期来维也纳寻求发展。在这之前他曾有幸见过莫扎特并下决心将来拜他为师,遗憾的是当贝多芬1793年重返维也纳时莫扎特已于两年前去世。贝多芬于是拜了海顿为老师。海顿是位作曲大师,会演奏几种乐器,但他并不具有莫扎特和贝多芬那样的键盘技巧。

贝多芬和Wölfl的斗琴发生于1799年Wetzlar伯爵家中,Wetzlar伯爵当时在贵族中的地位不算高。斗琴的两人的技巧相当但是风格迥然不同。我们现在无法得知当时用的是什么钢琴,但可以确定的是斗琴的场所有两架钢琴,两个人并列坐在一起(莫扎特和克列门第的斗琴似乎只用一台钢琴)。

Wölfl身高有近6英尺(183cm的样子,这在当时是比较高的身高),穿着时尚得体,算得上是个有魅力的人。受莫扎特的影响,他的创作和演奏遵循当时流行的古典主义,风格为听众所熟悉。

相反贝多芬则经常头发乱蓬蓬,衣着邋遢怪异。他的键盘演奏强劲有力甚至有些暴力,当时他的听力已经开始下降,只能听到一定音域里的声音。他的作曲完全打破了当时人们遵循的规则。听众们完全被贝多芬有感染力的音乐深深吸引。

斗琴的结果是双方各有支持者,Wetzlar伯爵起先支持Wölfl,但他后来宣布贝多芬赢了。Wetzlar伯爵由于自己的爵位和地位都不算很高所以正奋力向上爬,所以他这种墙头草,哪边风硬往哪边倒的行为就不奇怪啦。
 
斗琴就说这么多了,钢琴到了19世纪有了更大的变革。

下帖预告:钢琴市场的扩大和弹琴技巧的飞跃;肖邦和李斯特

贴一首克列门第的小奏鸣曲,C大调作品36第一号, 1-3乐章, 怀念一下一去不复返的童年 
Muzio Clementi - Sonatina op. 36 n. 1 in do maggiore
 
http://www.tudou.com/programs/view/5p7b3F-y_b0/?resourceId=79243030_06_02_99 
 

在网上看到的,觉得拍的还不错~ 我就懒得翻译了,是莫扎特的玩意儿。。。
 
Mozart's Piano forte at the Museum (his former home), was made by Anton Walter in Vienna about 1780. Mozart used this instrument for the many concerts he gave in Vienna and often had it transported from his home to the various places where he performed.

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Lorna 5楼

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4. 钢琴市场的扩大和弹琴技巧的飞跃;肖邦和李斯特
 
Sébastien Érard (1752-1831), 是一位德裔法国人,擅长制造乐器,主要制造钢琴和竖琴。Erard钢琴是现代三角钢琴的先驱。

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下面的视频是大家耳熟能详的肖邦降E大调夜曲,Op. 9 No. 2, 不同的是这首曲子是用Erard (埃拉尔)钢琴演奏出来的。以上来自天涯问答网:

埃拉尔( Erard)是世界最著名的钢琴之一。这个钢琴也是肖邦生前所喜爱的钢琴之一。虽然不知道当年肖邦用的多不多,但肖邦与乔治桑旅居意大利期间,他们还偷偷 买通海关官员把埃拉尔带进了意大利,可见不是一般的喜爱。埃拉尔钢琴与贝多芬和李斯特这二位大钢琴家都有直接联系。李斯特曾经在埃拉尔音乐厅举办过音乐 会,当然用的是这个钢琴。贝多芬用这个钢琴达十三年之久。

Erard钢琴图片:

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钢琴在肖邦的所有作品中占了绝对主导地位。肖邦早期的一位老师曾对他不能为波兰写一部歌剧而表示失望。和舒曼等其他浪漫时期的作曲家不同,肖邦的作品并没有对应的文学参照,像《雨滴前奏曲》之类的标题并不是他自己加的。尽管四部《叙事曲》可能是肖邦受了诗歌的影响写出的,这些作品也没有直接的文学对照。肖邦的《练习曲》已经成为当今钢琴高级学生的基本教材。他的《前奏曲》是为了纪念巴赫而作,和巴赫的《平均律》一样包含了所有的大调和小调。《玛祖卡》和《波兰舞曲》等则受了波兰文化的影响。

肖邦的作品里采用创新的和声,他使钢琴歌唱,这在以前是从来没有过的。意大利文 “Bel canto”的意思是“美妙的歌声“,这个词原本用于形容传统意大利歌剧中的装饰片段,用于形容肖邦的钢琴作品却恰如其分。如今肖邦作品被演出的频率比其他钢琴作曲家的作品加起来还要多。李斯特这样形容肖邦:“一位诗人……深邃又梦幻……他追寻微妙的情感而不是躁动的掌声。”
 
肖邦降E大调夜曲作品9-2,用Erard钢琴演奏



李斯特借鉴了其他作曲家的技巧并发展了自己独特的风格。他在钢琴上制造出了管弦乐般的色彩,并运用了广泛的音域,这也是他受柏辽兹(Berlioz)影响的结果。李斯特也同时受到了帕格尼尼和肖邦的巨大影响,下帖会提到。 

和大多数其他作曲家不同,李斯特在他的时代就是一位重要的公众人物。他指导着魏玛歌剧和音乐会时间表的制定;是一位有声望的老师,教过400多位学生;而且有相当多的旅行和公演经历。

李斯特把作曲看成一个渐进的不止息的过程,因此他的很多作品都有两个版本,因为他常常在创作一部作品许多年后在原来的基础上再创作。他的作品表达了多种情绪,有些听起来相当黑暗和令人恐惧, 他所运用的和声远远超越了当时的惯例,这些技巧在20世纪被德彪西(Debussy)和勋伯格(Schönberg)广泛采用。
 
 
李斯特开创了钢琴独奏会和大师班的先河,这对后世产生了深远的影响。他同时也是现代指挥家的先驱之一,从那时起指挥家对所演奏作品的诠释起到了不可或缺的作用。

李斯特擅长改编乐曲,他常把自己和一些其他作曲家(比如贝多芬、舒曼、舒伯特、柴可夫斯基等)的作品改编成钢琴独奏作品。 

李斯特琴技高超,他的钢琴作品通常有相当的难度,这些作品大大挖掘了钢琴的潜力,使钢琴可以具备了独自登上舞台的能力。李斯特拥有绝对音准,而且是第一位把表演的曲目完全背下来的演奏家。背谱表演在今天已是惯例,但在当时非常鲜见。

与此同时,李斯特不余遗力的提拔其他作曲家的作品,受到过他提拔的作曲家包括:瓦格纳(Wagner), 格里格(Grieg), 斯美塔那(Smetana), 柏辽兹(Berlioz), 德彪西(Debussy), 福莱(Fauré)等。他一生忙于教学、指挥、作曲、提拔别人和旅行。这些活动皆扩大了他的影响力。
 

Myomyomyomyon 6楼

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肖邦的前奏曲是纪念巴赫的么
他应该受到巴赫不少影响,但这作品像是回应Hummel致给他的24首前奏曲
 
不过上面的介绍很详细,学習了一个
 
说到斗琴就想起巴赫和另一人斗管风琴,但只有巴赫出现,对手在前一晚走了......还有李斯特和Thalberg斗琴

wende1010 - 0基础初学者 7楼

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哇,好详尽,先mark下,晚点再看。

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