三三与大家来讨论一下“学过的曲目忘记了怎么办?”

      经常看到有朋友问到这个问题,“原来学过的曲目长期不练习就忘记了怎么办?”。今天,我就来跟大家由浅入深的讨论一下这个话题。既然是由浅入深,那么我们先从这个话题本身开始讲起。

      大多数朋友关心这个话题的原因,主要是害怕学过的曲目长期不练习就会忘记,而忘记后就会感觉“白学了”,试问如果我们在学琴的过程中,学一首、忘一首,那最后到底“学到手”的是什么呢?这个问题是希望大家在看完这
篇文章后去思考的。

      经常有很多自学的朋友会问我,能不能直接给他们推荐一些教材的学习顺序,或者告诉他们某本教材里面哪些要弹哪些不用弹。虽然我也明白自学的朋友在自学初期,因为没有老师指导,所以最希望解决的就是教材选择的问题。但是如果仅仅照葫芦画瓢似的把谱子弹出来,而辛辛苦苦学会的曲子又因为长期不练习而忘记了,最后你们到底从中学会了什么呢?所以,无论是自学的朋友,还是跟随老师学习的朋友,甚至是从事钢琴教育的教师自身,都要适当的跳出教材,去思考通过教材你学到了什么,又或者通过教材你教会了学生什么?

      下面我们开始慢慢深入这个话题,既然讨论的是长期不练习就会忘记怎么办,我们就先来看看关于谱面记忆的问题。

      每个人的记忆能力是有高有低的,如果你在生活中就是一个记性很差的人,恐怕对谱面的记忆也会相对差一些。这种差异性在成年人中虽然也有高低之分,但是总体来说悬殊并不算太大,但是在4-12岁的小孩子里,记忆能力的差别甚至是让人无法理解的(哎~~~~)。遇到这样的学生,教会他们记忆的方法就是非常有必要的了。

      首先,关于谱面记忆,大概可以分为三种方式。

      1,肌肉记忆。
         很多老师说,你多弹自然就背下来了,大概就是指的这种方式。肌肉记忆类似于一种“旋律感觉记忆”+“指法记忆”,特点是知道手指怎么动,但是对具体演奏的音符没太多印象,这种方式更适合用来记忆旋律声部。但是这种方式的最大缺点就是,一旦疏于练习,肌肉的记忆就会开始消失,一旦肌肉忘记了动作,就会像断片儿一样很难找回。

      2,视觉记忆
         视觉记忆指的是可以通过一定时间的看谱练习,将谱面的视觉效果“复制”到大脑里面,在背谱演奏时,大脑可以像放幻灯片一样将谱面图像再现出来。视觉记忆与肌肉记忆相比,更难形成。因为视觉记忆的形成需要长期的视奏习惯作为基础,一旦学生的视奏能力没有培养好,那么视觉记忆的形成将会比较困难。但是一旦视觉记忆形成后,与肌肉记忆形成互补,将会极大地提高背谱能力。

      3,理论记忆
         顾名思义,就是指的在记忆谱面的过程中,结合乐理(音程、和弦、调试)、和声、曲式、作曲手法、编配手法、演奏技法等理论知识去理性的记忆。这种记忆方式是我认为三种记忆方法里面最强大的,也是可以记忆时间最长的,如果你真的理解了一首曲子以上提到的的这些内容,在某种程度上你就还原了作曲家在创作中的过程,你对这首曲目的理解也会无比的深刻。虽然理论记忆的功效如此强大,但是这些理论知识都不是钢琴教材中会介绍的,所以希望大家除了学习演奏知识之余,由浅入深的接触一些音乐理论知识,长期坚持下去,好处的巨大的。

      刚才介绍了三种记忆谱面的方式,主要是让大家从概念上先对谱面记忆有一个了解。下面,我介绍几点在背谱过程中需要得到大家重视的要素。

      1,音与音的逻辑关系
         当大家在记忆一个长旋律线条的时候,可以根据音与音的连续性与音程出现的规律,结合节奏型的划分,将一个长句子划分成若干个多音组来记忆,杜绝单个音的记忆方式。在记忆伴奏声部的时候,对常用和弦(包括和弦的分解与转位形式)要熟悉,对于规律性的和声要分组记忆。

      2,指法的逻辑关系。
         一定要理解指法的连续性与变化性,当谱面标记出指法的时候一定要思考前后指法的逻辑关系。在所有的指法连接中,一共有5种基本方式,分别是伸张,收缩,1指穿指,234指转指,同音换指。每一种指法的最终目的都是为了改变手位,以便更好的去连接旋律的走向,所以在某些指法复杂的情况下,直接记忆指法衔接的逻辑关系效果比去记忆音符要更好。

      3,左右手的音符在和声上的对位关系。
         当我们理解了一定的音程、和弦知识后,我们可以看出左右手的音符往往同属于一个和弦,在我们排除了句子中的和弦外音后,我们就找出了这个句子的和声构成。要知道所有的即兴伴奏高手,都是从以和声连接的手法来记忆句子的发展入门的。

      4,整首曲子的框架结构
         背结构!背结构!背结构!一首曲子的结构就像是一个迷宫的地图,有了它所有旋律的发展与变化都变得无比清晰。所以,我要求每一位学生都要慢慢学会自己去给一首曲子分段,在大段中再分出小段,小段中再分出句子,自己要能够说出分段分句的理由,也要能指出句子发展中的常用手法,比如重复,展开,对比,再现等等。

      上面说了这么多,其实不仅仅是教大家简单的去记忆谱面,更多的是希望大家能够带着自己的理解去记忆谱面。哪怕是对于那些记忆力非常好的朋友而言,也不要纯凭记忆力去死记硬背,一定要融入思考与理解,这样才会真正提高音乐的鉴赏能力。

      下面,我们针对今天的话题继续展开。是否当我们在记忆中融入了理解,学过的曲子就不会忘记呢?其实很难,因为一旦脱离了练习,大脑中的记忆就会开始消退,除非恢复对这首曲目的练习,不然遗忘是迟早的事。那么,我们需要明白的是,我们可以忘记这首曲子怎么弹,但是不能忘记在这首曲子的学习过程中掌握的知识点。这就又回到了一开始我们提到的那个问题——在每一首曲子的学习过程中,除了把音符弹熟,我们还学会了什么知识?又或者是,当一位老师在指导学生学习一首曲目的过程中,除了纠正谱面错误之外,还教会了学生什么?

      既然文章开头说我要把这个话题深入下去,那么我就针对学琴过程中具体的一些知识点来进行讲解。当然,这里提到的主要是一些具有广泛性的,基础性的,或者是大家比较关心的一些知识点。因为篇(Wo)幅(Bi)有(Jiao)限(Lan),所以在每一个知识点上,我不会太过深入,主要是给大家提供一个学习这一类知识的思路。

      1,如何纠正错音。

         很多学生问老师这个问题的时候,老师就只有一句话,多慢练啊!虽然确实多慢练是可以解决问题的,但是如果老师可以针对性的提出一些具体的建议,那才是提高学生学习效率的捷径。我认为,错音的发生大多与以下几个因素有关系。

         a,缺乏对音与音之间音程关系的分析。比如在连续的3度模进音型中穿插个别的2度音或者4度音,就非常容易出现错音的情况,而很多学生在练习时并没有真正去分析过每个音程之间的重复与变化关系。

         b,缺乏对指法连接的分析。比如在连续音符的连接中,哪些音符之间的过渡是不需要手指移位的,哪些音符之间又是需要手指移位的,需要移位的情况下又移动了多远的距离。很多学生在练习的过程中压根儿没有想过这些问题,傻练很多遍仍然阻止不了错音的出现。
         
         c,缺乏对键盘位置的感知能力。当你已经弄清楚a与b之后,在慢速下你可以做到不出错,但是在慢慢提速中仍然无法避免错音的出现,其实就表示你的键盘位置感觉还有待加强,因为慢速下眼睛可以辅助手指找位置,但是快速里面眼睛就来不及顾及所有的地方了,所以我们需要在慢速练习里就尽量抛开眼睛的帮助,更多让手指自身去熟悉键盘位置的距离感觉,这种能力也是需要长期培养的。
 
               结合以上三点,我们发现手指在键盘上弹奏时,有时是原位状态下演奏,有时是移位状态下演奏,静与动虽然瞬息万变,但是如果带着对a与b的理解去慢慢练习,自然就可以更快的解决错音的问题。另外,c要求我们在练习中要慢慢习惯依靠触觉与肢体感觉来寻找键位,而不要过于依赖视觉的帮助。

      2,哪些基本因素会影响到对强弱的处理

         在这里我更多强调的是音量上的强弱对比,而音色上的区别需要根据曲目风格与曲目的表现力具体分析。

         a,节拍强弱。以常见的2/4为例,第一拍强,第二拍弱。这种感觉可以形成旋律发展中的一种基本韵律感,但不需要特别夸张,而且节拍的强弱关系经常会因为受到音符长短与高低的影响而变化。

         b,拍点强弱。以4个16分音符为一组的节奏型为例,第一个16分音符因为处于正拍点的位置,所以在演奏中可以适当的突出该音符。虽然此类强弱关系在音乐发展中不带有绝对的普遍性,而且对强弱关系的影响甚至远远低于节拍强弱带来的影响,但是仍然是在体会强弱中需要考虑到的因素之一。

         c,谱面记号。谱面记号对于强弱的影响其实是非常巨大的,不仅仅那些力度记号,也包括表情术语。但是需要注意的是,谱面记号对于强弱的影响是大体上的,或者说是简单的告诉我们一个大致的情绪,但是更细腻的强弱细节还是需要我们自己去深入体会。

         d,高低起伏。在更细腻的强弱变化中,因为音符高低走向而产生的强弱变化就是非常关键的了,大多数情况下,中高音区是高强低弱,中低音区则反之。但是当谱面记号有明确标记与之相反时,我们优先参考谱面记号的要求。

         e,音符长短。在音乐中有一个词叫做“长强短弱”,表示相对较长的音符在听觉效果上会突出于与之相对较短的音符。这种音与音之间听觉延留上产生的差异在音乐中普遍存在,而且往往没有任何记号给我们做出提示,完全依靠我们的感觉来拿捏长短之间造成的影响。
 
        希望大家在听音乐时一边对照谱面,一边观察上述这些要素在你所演奏曲目中的细节。另外,要注意“音量”与“音色”二者的区分,“音色”上的细致感受往往才是最需要我们去做到的。

      3,为什么弱奏比强奏困难。

         很多学生出现演奏平淡,音乐没有起伏的问题时,一开始出现的往往是弱不下来,整体声音偏硬的问题。那么哪些问题会导致触键弱不下来呢?

         a,当弱的位置属于技术技巧上的难点时,手指容易紧张而弱不下来。需要减速以降低紧张感,并结合技术技巧的正确发力感觉来多练习。

         b,弱受到了之前强的影响,力量上去了撤不下来,比如渐强中过分的使用了手指自身发力,没有结合肢体协同舒适的发力,导致手指在强奏中负担过重而僵硬,使之后的渐弱依然处于僵硬中。这种情况需要仔细体会之前的发力分工是否合理,纠正错误的发力分工问题。

         c,弱受到了手指能力的影响,比如长期一味地追求演奏速度,导致手指控制能力跟不上自己的演奏速度,无法在演奏中保持一个基本的轻松状态。这需要坚持减速练习以提高手指的控制能力。

         d,触键方式不合理导致发力不正确,比如过分的习惯手指敲击发力,而导致手掌与手腕习惯性僵硬。这需要先纠正基本的触键状态,比如我们常说的前紧后松的状态。
 
        上述的这个问题更多是提示大家在遇到难以解决的问题时,多去动脑思考问题产生的原因,只有通过不断的探究,才能不断调整练琴的方式,提高练琴效率。

      4,几种常用的触键方式。

         虽然在表达音乐的时候,对于力的收放瞬息万变,如果简单的把触键方式解释成这几种显得有些死板,但是提出这几个大的方向可以给大家一些灵感去更好的领会肢体与力的协同关系。

          a,手指触键。仅仅依靠手指关节的动作来完成力的传递,所有动作都在掌关节与指关节中来完成。可以通过调节触键速度、深度、角度,以及调节触键瞬间各关节的牢固程度来改变音色的细节。但是手指力量毕竟有限,所以纯粹手指触键的方式更多是在巴洛克时期与古典主义早期作品或类似风格的音乐中使用(受到当时古钢琴特性的制约,适合表现温文尔雅、精巧细腻的音乐形象)。

         b,手指触键+手臂重量触键。在演奏中,通过对手臂松弛度与手臂动作的调节,以及手腕对力的传导方向的控制,可以在手指触键瞬间,将手臂一部分的重量也下沉到琴键上,可以在音量上进行一些增幅,更加可以带来丰富音色的变化。在手指力量上加入手臂重量的发力方式,最早是由贝多芬开创的,由此也带来了钢琴制造技艺的飞速发展。

         c,手指+手臂+身体的重心协同发力。这是在浪漫主义时期一直延续到近现代作品中我们常用的一种发力方式,俗称“重量弹奏法”。就是在手指触键瞬间加入大臂、肩部、背部的自然重量,通过稳定的手指支撑与灵活的重心转移带来饱满的声响效果。需要补充的是,在歌唱性较强的乐句中,应减少手指带来的敲击感,而使用手指后方的重量。
 
         好的技术唯一的目的就是表现音乐,希望大家不要仅仅关注如何训练手指力度、速度。如何根据音乐的风格,来选择合适的触键方式是非常重要的。

      5,演奏快速时最需要注意的几个要点。

         a,快慢是相对的,永远不要去盲目的使用自己无法胜任的快速,那个并不能训练到你的手指能力,反而会引发很多问题。

         b,手指触键动作要干净利落,快速触键,快速放松,凡是不弹奏的手指尽量自然放松不要翘。

         c,手掌心与手背肌肉不要紧绷,特别是在一些跨度较大的位置,要懂得用手腕带动手指移动,以此来放松手掌肌肉与手背肌肉。

         d,手腕,手臂不允许过于酸累,大多数的手指跑动都不需要依赖手腕手臂肌肉去参与,如果你都弹到手腕手臂酸了,就说明这个速度状态不对,要减速找状态。

         e,不允许溜音,漏音,每一个音符要均匀自然,一旦出现溜音漏音,说明你的某些手指跟不上这个速度了,也要减速纠正。
 
        通过“慢速”去训练“快速”,通过“慢速”去纠正“快速”中的问题,是每一位学琴者都应当铭记于心的道理。

      6,如何演奏出带有颗粒感的音色
         
         a,手指触键要积极主动,手指关节主动触键的能力要强,手指触键的状态非必要的话尽量不要影响到手背,手掌,手腕,手臂的肌肉,千万不可以弹的感觉僵硬紧张,不然音色就不会是颗粒,而是硬邦邦的声音。往往演奏者在速度力度运用不合理时,会出现手部酸累的感觉,那就跟颗粒感背道而驰了。

         b,各个手指触键动作之间要独立,新的手指向下触键时,之前触键的手指要迅速放松,最好是更多的利用琴键本身的回弹力离开琴键,不要刻意去翘离琴键,会导致手背肌肉越来越紧张出现上面1中提到的生硬的音色。新的手指与旧的手指之间可以理解为跷跷板的感觉,一个上的同时另一个下,之间切记不可以有重合粘黏的感觉,如果在特定乐句需要特别突出颗粒感的效果,可以在不被察觉的情况下音与音之间略有缝隙,目的是为了让每个声音更加干脆果断,但这种感觉不可以过于夸张。

         c,手指触键动作要果断快速,触键瞬间掌握好合适的触键深度(每台琴这里所说的深度都不一样),以更快的获得支撑感让触键力量迅速传递到琴键上,往往很多人学琴时间不长,手指触键能力不够,触键速度不够,所以在快速跑动中手指没有快速的将力度传递到琴键上,导致声音无法集中,失去了声音的明亮度,又或者心中只忙于应付速度,无法合理控制触键深度,一旦触键深度过浅力度就无法完全传递下去导致声音过虚,一旦触键深度过深,又会导致声音过实而失去了颗粒性。这里的触键深度与触键速度是两个相互影响的变量,在实际演奏中要灵活把握,随时调节,否则会失去音乐本身的变化性。
 
         “颗粒性”是很多教师会重点强调的一种声音效果,但是要注意的是,对声音颗粒性需求最大的往往是巴洛克与古典主义中早期的音乐,随着浪漫主义风格的发展与钢琴制造技艺的发展,很多音乐作品中对“歌唱性”的需求会远远大于“颗粒性”。

      7,踏板的基本使用方式。
 
           使用踏板是现代钢琴作品中不可缺少的技术之一。踏板使用方法非常灵活,这里主要从几个方面为大家介绍踏板的使用细节。   

         a,踏板的基本作用。

                ①延长无法用手指弹奏所持续的声音。
                ②释放制音器来产生泛音。
                ③将不同的单个声音混成和声。
                ④放大某些拍点的音量

         b,踏板踩法上的分类。

                ①深度上——全踩、半踩。
                ②形式上——同步踏板、音后踏板。   
             
         c,关于半踏板的解释。

               现代钢琴中,低音区相对于高音区具有更加明显的共鸣效果,所以制音器在消除泛音时,高音区的声音消失的更快一些。所以在多层次的织体中,使用半踏板能够帮助我们只消除一部分的声音来让共鸣效果发生改变。

         d,踏板与触键之间的关系。

               手指触键与踏板往往成反比关系,触键力度轻时,踏板可以适当浓郁,而触键力度厚重时,踏板则应当谨慎而轻柔。 

 
         e,踏板与声场之间的关系。

               在不同的演奏场所中,对踏板的运用是不同的。在干燥吸音的场所演奏时,踏板应当更丰满一些。而在共鸣多度的场所,踏板则应当单薄一些。
 
         涅高兹曾经说过:“在我所演奏的用踏板的音乐中,大约有80%是用的半踏板,而只有20%甚至更少的音乐中才会用到全踏板。”这说明对于踏板深度的使用上演奏者需要非常谨慎,同时也说明在那些看似可以完全不使用踏板的音乐中,适当的使用半踏板是十分明智的。
 
      时间也不早了,这次跟大家就这个话题的讨论我们就先进行到这里。以上提到了一些特定问题的知识,希望大家可以带着自己的理解在演奏中去体会,在体会中来实践,也欢迎大家将自己的体会再反馈给我。将来我会继续用一些大家感兴趣的话题与大家展开讨论,让学琴除了枯燥的练习之外更加丰富一些。
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升ll - 喝喝茶,弹弹琴。。 2楼

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先抢个沙发再看,机智吧,哈哈

dsskywalker 3楼

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滋瓷,我觉得弹到一定的时间会渐渐形成一定范围内的音谱记忆,可以通过音谱通过当前的位置找到下一个位置。

Myomyomyomyon 4楼

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感谢发了这么长的分享
所以说道理就是练琴要一直动脑吧,那些逻辑关系也是要有功力才看出来

升ll - 喝喝茶,弹弹琴。。 5楼

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看完,想了下就找个例子问问,哈哈
例如这个练习曲,1.第三行右手旋律那里换调了吧?但是第四行的左手旋律,最后的右手那里就感觉有点怪,貌似换调了,又变回来,我就只能靠肌肉记忆了。2.然后第三行最后两小节,那个右手和弦,这种貌似不是标准的和弦吧,怎么记?3.和弦伴奏对应的旋律连奏是不是通常只和第一个音构成和弦?

另外问个弹的问题,第一节那种旋律,后面两个跳音经常弹重,有什么办法?

贵妇姐姐 - Reena 6楼

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感谢三三老师分享,作为一个重拾者,很多老曲子都会忘记部分,所以这个贴的讨论和建议都很值得研究和实践呢~

Superficx 7楼

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收藏,非常详细,三三老师一如既往的细致。错音还有个比较严重及普遍性的问题是机械练习,太依赖手指记忆找键,哪个顺手找哪个,结果错了。再有错后没有即时纠正的认知,总选择从头开始练或小节练,导致错误一次次加深延续,该解决的地方反而没得到解决。
后面的几段也是干货满满,好棒

wende1010 - 0基础初学者 8楼

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谢谢老师的分享。
初学几个月,似乎确实形成了某些“记忆”,对新学曲子时也有不少帮助。

MrSnow_Black 9楼

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以前很纠结这个问题,现在也不纠结了,因为曲子只有在弹的时候才是最喜欢的,等弹完了有了新曲子摸那首旧的就可以随风而去了

梦之摄影人 10楼

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好帖要支持抽空细看下

花亦纯 11楼

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三三老师解释得很专业,我都认真看了,但对于学过长时间不练就会忘记的问题,我觉得的是个普遍现象,像我这种初学者这种问题尤为突出,我的认识是忘记就忘记,没必要去纠结一定要怎么做才不忘,因为我觉得曲子只是练习的途径和手段,我们是通过曲子去练习某种技艺,在于的是过程,在于通过曲子练到的东西,而不是曲子本身。也许有些曲子最后忘记了会很可惜,但练过就不会白费,这些技能的掌握最终会体现在水平的逐步提升上,曾经的练习必然功不可没,而有时间回头再弹这些“被遗忘的曲子”也会觉得易如反掌,不是难事,这是练得多忘得多自然而然就会达成的境界。这只是我粗浅的认识,不知道说的对不对。

酸奶雲 12楼

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感觉如果当时就背谱了一般不容易忘,如果当时是依赖视奏确实捡起来会有点困难。

dancingpiano - danceingpiano 13楼

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这个贴子来的太及时讲的太透彻了!真的苦恼过,就比如拜厄如果一定曲曲复习也得花个小时,本来上班族练琴时间就有限,不复习吧心里不舒坦,于是三四天或者一周复习一次,果然就错音...然后更苦恼...

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